夜の女王のアリア

ソプラノ・レッジェーロに生まれて

　モーツァルト作曲『魔笛』第二幕、夜の女王のアリア「復讐の心は地獄のように」はソプラノ・レッジェーロ・コロラトゥーラである私の十八番である。ソプラノ・レッジェーロ・コロラトゥーラは、あらゆる声種のうち最も軽く、高い音域を担い、転がす歌唱を得意とする。太い声を持っていないのでテクニックで誤魔化す、と言ってしまってもいいかも知れない。
「あなたは声量もないし、響きもないから、テクニックと音域で聴かせなさい」
と、前の師匠に言われたことがある。

　声量も響きも乏しく、テクニックと音域で聴かせる歌というのは、当然ながら魅力がない。声帯を転がして十六分音符や三十二分音符が続くアクロバティックな歌唱を披露してみたところで、声そのものに魅力がなければ、感情がこもっていなければ、人は感動しない。そのパッセージがアクロバティックであることさえ気づいてもらえない場合もあるし、絶対音感のある人か知識のある人でなければ、「今のハイＥｓは良かった！」等と評価してもらえない。
　コロラトゥーラの聴かせどころが満載のオランピアのアリア（オッフェンバック作曲『ホフマン物語』）よりも、旋律的には単純で音域も広くないトスカのアリア（プッチーニ作曲『トスカ』）の方が感涙を誘う。

　私のようなアマチュアの場合、アクロバティックなアリアを最後まで完璧に歌うには、途中で声帯が壊れないように気をつける必要があり、声の出し具合を頭脳的にコントロールしなければならない。感情をこめて歌う、どころではない。楽譜をこなし、ヴァリエーションにも挑戦しながら、楽譜よりも１オクターヴ上げた最後のロングトーンまで声を温存しようとしたら、感情にまかせて声を張り上げること等、一度もできない。
　このように苦労して歌っても、人の心に響くのはパミーナやミミのリリコな歌だし、器楽的なテクニックを駆使しても蚊の鳴くような細声ではジョコンダやアイーダのドラマテッィコな生の叫びに吹き飛ばされてしまう。

　要するに、ソプラノ・レッジェーロ・コロラトゥーラは、損な役回りである。いっそ辞めてしまいたいが、持って生まれた声がレッジェーロなので仕方がない。そんなソプラノ・レッジェーロ・コロラトゥーラのレパートリーのうち、「夜の女王」だけは別格である。第二幕のアリアにハイＦ（３点Ｆ、五線譜の最上線上のファより１オクターヴ上のファ）があることを、多くの人が知っている。この四つのハイＦをこなせば、それだけで拍手喝さいである。また、全体的に音が高いので、全てを難なく響かせることもできるし、曲想が激しくクライマックスに高音域の旋律が集められているので、声量がなくても周波数の関係で十分迫力ある歌に聴こえる。

　そんなわけで、最近、夜の女王ばかり歌っている。まるで何とかの一つ覚えなので、新しいレパートリーを開拓してゆきたいが、今、私が歌って一番喜んでもらえるのはこの曲のようだ。
　実はこの曲で最も難しいのはハイＦではなく、後半の三連符が続く箇所であるが、ようやくここをブレスなしで歌えるようになった。
　太い声、響く声が出せるようになるなら、ハイＦなんていらない、あなた（誰？）にあげる！　と何度も思ったが、私の持ちものの中で一番価値のあるのは、現在のところこれかも知れない。「夜の女王」の最年長記録を更新するのが長期的な目標である。

　いやいや、このままではいけない。テクニックと音域を温存しながら、声量と響きを充実させていくことが理想。次に挑戦するのはドンナ・アンナのアリア（モーツァルト作曲『ドン・ジョヴァンニ』）。ドンナ・アンナはグルベローヴァもリパートリーにしているが、実はレッジェーロ向きの役ではない。テクニックのあるリリコ・スピントくらいの重めのソプラノが歌った方が良いのだろうが、コロラトゥーラなパッセージが聴かせどころになっているので、軽くてもテクニックのあるソプラノが歌うことが多い。このアリアの最高音は２点Ｂ。音域的には物足りないが、知的なコントロールをしないで自然に歌っても、最後まで持ちこたえられるかも知れない。かくして私の歌は続く。